aaaaaaaaaaaah god....

               I should be way more frequent with that blog than I actually am....

              the lack of update is due to the fact that I was currently working on my personnal website
( new look, better organisation, exposing /reworking old work that hadn't been published, and so on....)

you can admire all of the said deliciousness in the link below    O________o

(use google chrome)
http://alexandre-cheff.com/


For the animation itself... I have a lot of work to do...

- learn the anim tree in UDK and do some figthing/parcour animation

-animate a conversation

-correct the Bill and Patch animation
http://vimeo.com/65112165
(I had reviews about it saying it was too snapy...so I'll have to rework it some time soon...)


Dang !

see you next time

it's been a long time....

   Just a quick note to say that I'll start writing again on my blog and will post ''work in progress'' more frequently, and this time only in english.

               Usually I waited for my work to be completed to show it, but I think I will benifit from it by exposing my workflow on a more frequent basis.

Thank you for your time

ps:feedback are highly welcomed by the way :)

''overview'' sur mon projet de fin de BAC en animation 3D

            Mon animation se résume comme étant l'interaction entre 2 protagonistes ayant chacun une personnalité  Fortement à l'opposé de l'autre.

https://vimeo.com/65112165  

DESCRIPTION DES PERSONNAGE + RECHERCHE D'INFLUENCE RELATIVE A LA POSTURE ET AUX CARACTÈRES   



          En premier lieu, nous avons PATCH...qui se veut comme étant l'hémisphère le plus réflectif et sophistiqué du Duo. Ses interactions son caractérisé majoritairement par une gestuelle des main très expressive. Malgré ses airs dédaigneux et détachés, il fait de sont mieux pour aider son comparse a BILL a se sortir d'embarra

                                     PATCH

- Référence 

        Pour la 2ieme moitié du duo, nous avons BILL qui est d'un tempérament impulsif/agressif et même irréfléchis. Qui se rapproche beaucoup plus de celui de l'animal voir celui du singe. BILL est en quelque sorte la force motrice du duo car il ses nombreuse gaffes et interactions douteuses sont à la source de leur déboire

                                          BILL

- Référence 

                                     extrait de ''Burning Safari''

-Références de base relative au Duo

                          Lethal Weapon

                   Sponge Bob & Squidward

      Rétrospective sur les principes appliqué de mon              
                                    animation
           
               -Durant se projet , je me suis beaucoup concentré à faire des transition de posture avec une gestuelle que l'on pourrais qualifié de liquide.En plus de l'importance de simuler un ''Stretch and Squash'' apres un choque, tel qu'un saut ou un redressement rapide, j'essayais de représenté un corps qui perdais son tonus pour devenir très flexible et même presque liquide quand il s'agissait de changer de posture. Une méthode que l'on observe fréquemment dans les cartoon de Warner Brother

-Je me suis aussi concentré sur le tempo de l’animation pour qu'il maintienne un rythme quand même rapide. Beaucoup de série d'humour comme Familly guy, Pocoyo et Looney Toons  accélèrent le rythme de leurs gags et je crois que le beat de l'animation a beaucoup a voir dans leur succès...

 



         - attention minutieuse au mains, les traiter comme le prolongement du bras dans un sens que les doigt doivent suivent la courbe du bras en action. Une pose statique peut être agrémenté par une actions légère des mains 

                                                       

''Draft'' Original

Épisode à suivres...

Voila ...

démonstration de transition ''fluide'' entre les poses clées

deuxieme blocking

2nd blocking

premier blocking

1st blocking

Storyboard du goblin colerique

                           J'ai seulement fait le storyboard du gobelin colérique (rouge). Les actions du gobelin timide(vert) sont en grande partie des des réactions d'exaspération relatives au frasques du gobelin rouge...J'estime que de me filmé en référence sera amplement suffisant pour bien effectué la tâche.

je vais aussi me filmer pour obtenir des meilleures références au actions du gobelin rouge

scène 1.

                             Ici le protagoniste est introduit à la boite une première fois. Il l'étudie et tente de l'ouvrir par la force pour finir écraser sous celle-ci.

Scène 2.

                            Le Gobelin rouge tente de forcer une ouverture en utilisant une pôle. La boîte est catapulter dans les air tandis que celui-ci forçait et n'à point sa trajectoire . elle lui retombe sur la tête et reviens a son point d'origine

PS: Peut-être faire en sorte que la boite vienne le heurter de coté , de derrière ou encore en plein visage. Vue l'angle de départ de la boite, un tel événement serait imprévue et varierais dans les degrés d'humour. On peut aussi exploiter l’événement pour exprimer de l’incompréhension chez le gobelin qui s'est fait heurter par un objet qui défis la physique....      





Scène 3.


                            Série d’événements rapide, avec ''caméra cut'' exprimant une monté dans la frustration du Gobelin rouge face a son incapacité à ouvrir la boîte. 4 actions rapides et la 5ième en ''slowmotion'', où il utilise son camarade introvertis pour briser la boîte. L'impact n'est pas perçu, mais au loin on voit des cailloux sursauter par le sont de l'impact . Toujours sans succès, le gobelin rouge gît épuiser et frustrer sur le ventre en contemplant la boite. 



                              Concernant la recherche de fragments, j'ai presque terminer le premier et j'ai trouvé l'extrait pour mon 2ième.

                               Sur un point plus personnel, je commence à sentir la pression de commencer l'animation et de sortir de la phase de pré-production. J'estime que j'ai amplement de temps pour produire une animation plus que potable, mais je préfère ne rien tenir pour acquis.

                   

                              De plus, je vais me permettre de faire une recommandation au animateur.

Facial Expressions: A visual reference for Artists  par Mark Simon
http://www.amazon.com/Facial-Expressions-Visual-Reference-Artists/dp/0823016714

c'est un outils que j'ai dans ma collection qui plus relatif au dessin, mais j'estime qu'il sera tout aussi utile au animateurs

recherche pour goblin timide

              Ma recherche relative à la personnalité, je cherchais des poses qui gesticulaient beaucoup et avec un tempérament relativement craintif

mes esquisses relatives à la personnalité du personnage







mon storyboard à été dessiné sur feuille ligné...reste juste a le faire au propre dans photoshop

recherche pour goblin agressif

              J'ai effectué des recherche de positions relative au caractère du Goblin agressif de mon animation. J'ai choisi quelque personnages qui pourraient bien caractériser son tempérament.

      
j'ai sélectionné aussi des postions du babouin dans le''short'' 3d ''Burning Safari''

http://www.youtube.com/watch?v=X0UmVrKC9hA

et finalement....ma recherche de positions

                                                             

progressions du planning

Planning rapide des événements a venir....

-  3 storyboards: 1 sem

-  références filmé : 2 jours

-  Rigging Goblin : environ 4 jours

- Production des animations : ce qu'il reste...

          J'ai choisi mes 2 extraits tirer du film ''the Royal Tennenbaum'' et j'ai transcrit les paroles pour pourvoir mieux exécuter mes storyboards.  

          Par le fait même, j'ai soutirer les expressions facials de l'un mes ancien storyboard produit dans  le cour d'animation avec Gino Vincelli.

    Mon storyboard doit contenir: 

- les pose clés illustrées

- les expressions faciales et le ''pourquoi'' de l'expression

- le timing accordé avec le dialogue et définir précisément les actions durant le dialogue

 

         Voici ce que j'ai produit durant le cour avec Gino, c'est ce que je viserais en terme de qualité et de précision des actions

Debut de projet : idée

            J'ai amputé 2 aspects sur 3 que je prévoyais aborder pour mon projet de fin de BAC...

Ainsi fessant, je vais m'investir entièrement dans l'Animation et laisser de coté le Game design/Level Design ainsi que le Concept Art.

            Je pensais utiliser 2 personnage différent....

En premier lieux, il y aurait Max pour les segments relatif à la conversation

      J'ai 2 choix pour les segments audio

- Sois je prends un segment audio d'un stand up de Louis C.K. et je fait que MAX s’adresse à la camera. Je mettrais l’accent sur le sentiment de l’exaspération avec une certaine agressivité relative à la frustration exprimé par l'orateur...

      Mais selon moi, ce n'est pas la meilleur option que je pourrais exploiter. J'userais de celle-ci si j'ai remplis mes mandats sur les autres aspects de l'animation que je veux compléter.





-Comme autre choix, les films  de Wes Anderson sont bourrés de dialogues riches en contenus et en humour. J'ai choisis une dizaines de dialogues du film ''The Royal Tennembaum'', reste juste à en tirer ceux qui pourront être de meilleur usage pour moi.

La gamme d'émotions que je pourrais exploiter ici serait beaucoup plus riche que simplement la frustration...et l'échange serait entre 2 individus. Donc 2 dynamiques de personnalités différentse en une scène. Ca serait le meilleur choix selon moi



en 2ième partie j'utiliserais le Morlock de Fred Boudreault (j'ai son approbation)

      J'aimerais faire un échange entre 2 créature d'un tempérament différent, l'une très Alpha agressive et l'autre plus Beta maladroite, timide pour mieux dire. Il n'y aurait aucune voix, peut être des cris, des gémissements et des grognements par contre . La performance serait beaucoup plus physique, gestuelle qu'avec MAX. J'aimerais vraiment personnifier le tempérament évoqué avec le             ''body language''

ou peut être encore un parcoure....je ferais en sorte qu'il en dégage une certaines personnalité au travers des geste du personnage

   Je referais le rigg et le skinning pour pouvoir animer les doigts et les orteils. Dans l'ancien skinning que l'on avait fait pour le jeux de Jeff Golblum, les doigts étais fixer en position par rapport à la main, même chose pour les pieds.    





je vise environ de 10 à 15 secondes par animations ....   



références:



http://www.youtube.com/watch?v=4ew0zapLDuo&list=PLRCxe7EI-rrj-cstvF2qRUzCQ5W0SlI3E

http://www.youtube.com/watch?v=AWs0-PPL1wA&list=PLRCxe7EI-rrj-cstvF2qRUzCQ5W0SlI3E

http://www.youtube.com/watch?v=gKLDHaxsRYs&list=PLRCxe7EI-rrj-cstvF2qRUzCQ5W0SlI3E

http://www.youtube.com/watch?v=BCLa8RnzQNg&list=PLRCxe7EI-rrj-cstvF2qRUzCQ5W0SlI3E

http://www.youtube.com/watch?v=KSB0XOuwP8A&list=PLRCxe7EI-rrj-cstvF2qRUzCQ5W0SlI3E

http://www.youtube.com/watch?v=nDK3i10xuTI&list=PLRCxe7EI-rrj-cstvF2qRUzCQ5W0SlI3E